Sprawna praca w Blenderze - Nauczysz się wygodnie poruszać po interfejsie Blendera, konfigurować panele, skróty i widoki, dzięki czemu szybciej wykonasz codzienne zadania i lepiej zorganizujesz pracę.
Pewna edycja obiektów - Opanujesz zaznaczanie, grupowanie, hierarchię oraz pracę w trybie obiektu i edycji, więc bez chaosu przygotujesz scenę i swobodnie zmienisz każdy element modelu.
Praktyczne modelowanie 3D - Przećwiczysz kluczowe narzędzia i modyfikatory, takie jak Extrude, Bevel, Mirror czy Boolean, aby budować poprawne bryły, kontrolować siatkę i modelować w symetrii.
Lepsza topologia modeli - Dowiesz się, jak prowadzić pętle krawędzi, unikać problematycznych trójkątów i n-kątów oraz przenosić detale rzeźbiarskie na lżejszą siatkę gotową do dalszej pracy.
Materiały i UV bez zgadywania - Nauczysz się tworzyć mapy UV, planować seamy i budować materiały PBR, dzięki czemu poprawnie nałożysz tekstury oraz uzyskasz wiarygodne powierzchnie różnych typów.
Realistyczne sceny i render - Poznasz zasady oświetlania obiektów lampami, emisją i HDR oraz ustawienia Cycles i Eevee, aby świadomie przygotować zarówno podgląd, jak i wysokiej jakości finalny render.
Animacja kamery i sceny - Nauczysz się ustawiać kamery, animować ruch po klatkach i ścieżkach, pracować z Timeline, Dope Sheet i Graph Editor, dzięki czemu zbudujesz prostą, czytelną sekwencję ujęć.
Model gotowy do użycia - Zdobędziesz umiejętność przygotowania modelu do prezentacji, eksportu i druku 3D, sprawdzisz topologię oraz zapiszesz projekt w odpowiednim formacie, takim jak STL lub OBJ.
Interfejs Blendera i sposób organizacji przestrzeni roboczej wpływają na tempo pracy już od pierwszych kroków. Ten zakres obejmuje konfigurację paneli, okien i workspace’ów, ustawienia myszy, klawiatury, skrótów i dodatków, a także nawigację w scenie, pozycjonowanie kamery i widoczność obiektów.
Sprawne poruszanie się po scenie 3D wymaga dobrej kontroli nad obiektami i ich relacjami. Uczestnicy ćwiczą zaznaczanie, tworzenie, usuwanie i grupowanie elementów, zarządzanie hierarchią, przełączanie między trybem obiektu i edycji oraz pracę na wierzchołkach, krawędziach i płaszczyznach.
Od podstawowych transformacji zaczyna się świadome budowanie siatki obiektu. Sekcja obejmuje pracę narzędziami Extrude, Inset, Bevel, Loop Cut i Knife, użycie kluczowych modyfikatorów, modelowanie w symetrii oraz zasady kontroli gęstości siatki, edge loopów i topologii opartej na czworobokach.
Praca na bardziej złożonych formach wymaga połączenia poprawnej topologii z odpowiednią metodą modelowania. Sekcja obejmuje bryły organiczne i hard surface, łączenie elementów o różnych przekrojach, wsparcie procesu narzędziami rzeźbiarskimi oraz przenoszenie detalu na uproszczoną siatkę.
Materiały PBR opierają się na zestawie map opisujących sposób renderowania powierzchni. W krótkim module omawiana jest funkcja kanałów Color, Roughness, Normal, AO, bump i displacement, wraz z ich specyfiką oraz praktycznym użyciem podczas ćwiczeń z budowy materiałów fotorealistycznych.
Zanim na obiekcie pojawią się tekstury, trzeba poprawnie rozwinąć siatkę do przestrzeni UV. Część ta pokazuje planowanie seamów, budowę map jedno- i wieloelementowych, ich optymalizację, łączenie drobnych wysp w większe obszary oraz porządkowanie zewnętrznych krawędzi układu.
Principled BRDF stanowi punkt wyjścia do tworzenia materiałów reagujących wiarygodnie na światło. Uczestnicy pracują nad odbiciami, rozpraszaniem, anisotropic reflections, przezroczystością i subsurface scattering, a także przygotowują normal map, displacement map oraz tekstury tworzone ze zdjęć.
Światło organizuje odbiór sceny, dlatego zajęcia prowadzą od budowy wirtualnego studio do precyzyjnego sterowania źródłami oświetlenia. Omawiane są lampy, płaszczyzny emisyjne, obrazy HDR, zasięg i wpływ świateł, parametry światła odbitego oraz light linking dla wybranych elementów sceny.
Renderowanie łączy ustawienia techniczne z wyborem silnika i zasobów obliczeniowych. W tej części omawiane są różnice między renderem poglądowym i finalnym, praca na CPU oraz GPU, parametry kamery renderującej, render do warstw oraz praktyczne zastosowanie silników Cycles i Eevee.
Końcowy etap pracy dotyczy przygotowania obrazu do właściwego zastosowania. Zakres obejmuje eksport finalnego materiału z doborem formatu oraz parametrów technicznych tak, aby wynik był zgodny z przeznaczeniem i zachował oczekiwaną jakość na dalszych etapach wykorzystania.
Animacja sceny opiera się na świadomej pracy kamerą i poprawnym kluczowaniu parametrów. Uczestnicy ustawiają kamery, budują ruch po punktach i ścieżkach, korzystają z Timeline, Dope Sheet oraz Graph Editor, a następnie rozwijają ujęcia o DOF, shake, particles system, animację obiektów i podstawy riggingu.
Addons rozszerzają Blendera w obszarach związanych z modelowaniem, materiałami, teksturami i oświetleniem, dlatego nacisk położono na narzędzia przydatne w codziennej pracy. Ujęto też przygotowanie modeli do druku 3D, kontrolę topologii, optymalizację vertexów oraz eksport do STL i OBJ.
Obsługa komputera - Powinieneś swobodnie korzystać z komputera, klawiatury i myszy, zarządzać plikami oraz instalować programy, ponieważ szkolenie zakłada sprawną pracę w środowisku aplikacji.
Podstawy pracy z plikami - Powinieneś umieć tworzyć foldery, zapisywać projekty i odnajdywać pliki na dysku, aby bez problemu pracować z materiałami, teksturami, renderami oraz eksportem modeli.
Orientacja przestrzenna - Powinieneś rozumieć podstawowe pojęcia przestrzenne, takie jak obrót, skala, perspektywa i położenie obiektu, bo ułatwi Ci to modelowanie, ustawianie kamer i pracę w scenie 3D.
Podstawy grafiki - Warto, abyś znał podstawowe pojęcia związane z obrazem cyfrowym, światłem i materiałami, dzięki czemu łatwiej zrozumiesz teksturowanie, oświetlenie i przygotowanie renderów.
