Kurs Blender – modelowanie 3D

1. Wstęp do grafiki 3D

• interfejs — panele, przestrzenie robocze i okna; konfigurowanie interfejsu według własnych potrzeb i charakteru pracy,
• preferencje — konfigurowanie obsługi myszy i klawiatury, skróty klawiaturowe, ustawienia systemowe i dodatki,
• nawigowanie w scenie 3D — pozycjonowanie kamery i szybkie przełączanie się pomiędzy oknami widokowymi,
• konfigurowanie sposobu wyświetlania obiektów w scenie 3D.

2. Podstawy pracy z obiektami

• zaznaczanie, tworzenie, usuwanie i grupowanie obiektów,
• zarządzanie hierarchią obiektów w scenie,
• praca w trybie obiektu oraz w trybie edycji,
• komponenty obiektu/bryły: wierzchołki, krawędzie, płaszczyzny.

3. Podstawy modelowania

• przemieszczanie, obracanie i skalowanie obiektów oraz ich komponentów,
• modelowanie za pomocą kluczowych narzędzi: Extrude, Inset, Bevel, Loop Cut, Knife,
• modelowanie z użyciem kluczowych modyfikatorów: Subdivision Surface, Solidify, Mirror, Boolean, Array, Simple Deform
• zasady modelowania: budowanie siatki obiektu z czworoboków i unikanie trójkątów oraz n-kątów, kontrolowanie przebiegu pętli krawędzi,
• modelowanie w symetrii,
• kontrolowanie gęstości siatki obiektu.

4. Modelowanie w praktyce

• ogólne zasady tworzenia brył organicznych i nieorganicznych (hard surface modeling),
• łączenie fragmentów bryły o różnych przekrojach,
• zasady modelowania z uwagi na poprawną topologię siatki,
• wspomaganie procesu modelowania siatki obiektu narzędziami rzeźbiarskimi,
• transferowanie wyrzeźbionych szczegółów powierzchni obiektu na bryłę o uproszczonej topologii.

5. Wstęp do PBR materials (krótki)/ tworzenia fotorealistycznych materiałów zgodnych z renderowaniem opartym na fizyce światła

• omówienie typów materiałów i ich specyfiki (Color, Roughness, Normal oraz AO, bump, displacement) (ćwiczenia).

6. Tworzenie map UV

• ogólne zasady tworzenia mapy UV obiektu,
• planowanie rozmieszczenia krawędzi rozcięcia siatki obiektu (Mark seem),
• tworzenie jedno- i wieloelementowych map UV,
• optymalizowanie mapy UV,
• łączenie drobnych fragmentów mapy UV w większe obszary,
• wyrównywanie krawędzi zewnętrznych mapy UV.

7. Teksturowanie

• podstawy tworzenia materiałów przy użyciu shadera Principled BRDF,
• podstawy fizyki reakcji powierzchni na światło,
• kontrolowanie odbić światła i odbić środowiskowych na powierzchni obiektu,
• rozpraszanie odbić światła,
• odbicia kątowe (anisotropic reflections),
• tworzenie powierzchni przezroczystych gładkich, „mlecznych” i zabarwionych,
• tworzenie efektu penetrowania powierzchni przez światło (subsurface scattering),
• zasady tworzenia podstawowych rodzajów powierzchni: tworzywa sztuczne, metale, szkło,materia organiczna, drewno, tkaniny,
• tworzenie map normalnych (normal map) i map przemieszczeń (displacement map),
• podstawy tworzenia własnych tekstur ze zdjęć.

8. Oświetlenie

• tworzenie wirtualnego studio — tło, podłoże, efekty atmosferyczne,
• oświetlenie pojedynczych obiektów,
• oświetlenie grup obiektów,
• oświetlenie za pomocą lamp i płaszczyzn z materiałami emisyjnymi,
• oświetlenie za pomocą obrazów HDR,
• kontrolowanie zasięgu i zakresu oddziaływania świateł,
• kontrolowanie parametrów światła odbitego,
• lightlinking.

9. Renderowanie

• techniczne aspekty procesu renderowania obrazu,
• renderowanie z użyciem procesora i karty graficznej,
• renderowanie poglądowe i finalne,
• konfigurowanie parametrów kamery renderującej,
• renderowanie do warstw,
• renderowanie za pomocą silnika Cycles,
• renderowanie za pomocą silnika Eevee.

10. Postprodukacja/Compositing

• eksportowanie finalnego obrazu do formatu i parametrów zgodnych z jego przeznaczeniem.

11. Kamera i animacja

• omówienie funkcjonalności kamer / kamera wirtualna vs kamera fizyczna (krótkie),
• ustawienie kamer w scenie i dostosowanie ich parametrów,
• animowanie kamery po punktach kluczowych,
• animowanie ruchu kamery po ścieżce,
• tworzenie target camera constraint,
• wstęp do animacji i symulacji cząstek (particles system),
• omówienie funkcjonalności i specyfiki, Dope Sheet oraz Graph Editor,
• praca z Timeline i kluczowanie wartości (wstępne ćwiczenia),
• animowanie kamery po ścieżce – różne techniki (ćwiczenie),
• tworzenie efektu drgania kamery / handheld camera shake effect,
• animowanie DOF,
• renderowanie sceny z użyciem wielu kamer,
• animacja w kontekście oświetlenia,
• animowanie całych obiektów za pomocą kluczy animacyjnych,
• czym jest rigging – szkielet i kości animacyjne – podstawowe pojęcia.

12. Wtyczki (Addons) i wstęp do druku 3D

• omówienie najważniejszych addons ze szczególnym uwzględnieniem kontekstu szeroko rozumianego modelowania, tworzenia materiałów / pracy z teksturami oraz oświetlania wirtualnej sceny,
• przygotowanie modeli pod kątem druku 3D, sprawdzenie poprawności topologii siatki bryły, optymalizacja vertexów w celu poprawnego drukowania 3D,
• zapis projektu do druku jako format STL, OBJ.